Автор: Илья Гурко

Петр Ильич жил музыкой, сколько же нотных тетрадей он исписал за свою жизнь? Работа скульптора Ильи Гурко состоит из листов с нотами произведений великого композитора. Ноты в танце под музыку закручиваются в вихрь вокруг композитора, благодаря чему он буквально растворяется в музыке. Полностью погружаясь в неё, разлетается на свои произведения, которые переносят его через время и пространство во все уголки света.

Автор: Тимур Юсупов

Авторы: Галина Метеличенко, Роман Андреев

На создание арт-объекта, авторов вдохновляли «Зерцала» Петра I: известный литературно-педагогический памятник начала XVIII века «Юности честное зерцало, или показание к житейскому обхождению» и «Зерцало закона» - трехгранная призма с тремя указами императора, находившаяся в каждом присутственном месте вплоть до 1917 года.

Арт-объект можно воспринимать и как незавершенную призму и как разворот книги. Авторы предлагают зрителям, прочитать фрагменты текста вечных истин этикета и посмотрев на себя в зеркало, ответить на вопрос: «На сколько мы, современные люди, соответствуем правилам и законам поведения в человеческом сообществе?»

Авторы: Мария Длугоборская, Светлана Федорова, Динар Шамсиев

Кажется, что несравненно проще и быстрее разбить стекло, чем изготовить новое и вставить его в раму. Но творческий процесс идет по иным законам и правилам, он способен формировать свою собственную ось времени рождая особые взаимосвязи между прошлым и будущим.

Как известно, первые витражи попали в Россию в Петровское время. Для инсталляции «Ось времени», созданной для фестиваля «Дворы Капеллы 2022», посвященного Петру I, мы используем переработанные осколки витражного стекла и свет, который переводит созданное нами арт-вещество в излучение, особенным образом взаимодействуя с окружающей средой и наблюдателями процесса.

Автор: Сергей Киселёв, творческая группа студентов ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА ВХУТЕИН

Самый первый маяк в России, возведён по указу Петра Первого в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Город хранит множество памятников эпохи Петра Великого, и, хотя облик их соответствует эпохе создания и часто не коррелируется с современной архитектурной концепцией, старое вплетается в новый узор образуя новый эклектичный образ. Маяк - это ярчайший символ, он освещает прошлое, настоящее и будущее, призывает осознать выбор пути. Арт-объект «Маяк» расписан в геометрическом стиле русского авангарда, этим авторы стремились указать на непрерывное технологическое совершенствование, вместе с тем формирование новой, цифрофизированной, игровой эстетики, эстетики с абстрактным отношением к реальности.

Гильдия парфюмеров представляет парфюмерную инсталляцию, посвященную ароматам Санкт-Петербурга. В своей инсталляции авторы попытались создать неповторимый, неуловимый, романтический образ города и его уникальных мест, связанных с петровской эпохой.

В составе инсталляции – 6 прозрачных зонтов, которые изнутри украшены «струйками дождя» из бирюзовых шерстяных нитей с капелькой-бусиной в самом низу. Зонтики «парят» в воздухе над посетителями экспозиции, издавая легкий аромат места, которым надушены нити.

Автор: Евгения Сапёлкина

В 1682 году на престоле России оказались одновременно два монарха — братья Иван V и Пётр I. Младшему из них потребовался второй комплект регалий. Шапка Мономаха досталась старшему, Ивану V, то для коронации Петра I спешно изготовили венец, частично воспроизводивший оригинал — Шапка Мономаха «второго наряда». В последствии для обоих царей впоследствии были сделаны значительно более богатые бриллиантовые короны «Первого наряда», то сделанный в 1682 году венец был отнесён к «Второму наряду», откуда и его название.

Автор не стремится передать точность Шапки Мономаха, скорее заявляет о временности и скоротечности всего в природе. Великая эпоха петровских реформ закончилась, оставив значимый след в истории России.

Авторы: Георгий Кожин, Вера Белоусова

Сердце в Санкт-Петербурге или Петербург в сердце каждого, кто хотя бы раз побывал в этом замечательном городе на Неве. Силуэт Петропавловской крепости выполнен из чёрного пластика, а сердце из металла, как олицетворение мистической тайны города, в котором металлические элементы встречаются повсюду, в цепях на мостовых, в решетках на набережных рек и каналов.

Партнер проекта «Soltanova project», специализируется на организации творческих событий, выставок, конкурсов, фестивалей и иных международных, федеральных и региональных проектов. Главное кредо команды - сохранение и популяризация традиционных ценностей.

Автор: Александр Сушников

На автора проекта большое влияние оказало живописное полотно Николая Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея». Сюжет картины происходит во дворце Монплезир в Петергофе, интерьер которого с поразительной точностью передан художником. Особое внимание художника сконцентрировано на пол: чередующиеся чёрные и белые плиты пола напоминают шахматную доску, где разыгрывается драматическая партия судеб людей.

Автор: Андрей Геннадиев

Рыба-ихтис - символ Христа. Монументальная скульптура установлена в порту Усть-Луга, выполнена в виде объемного литого витража внутри 8-метровой бронзовой композиции. «Рыба вездесуща как воплощение первозданной стихии, как молчаливая мудрость и сокровенная жизнь, как свидетель и участник ступеней творения, как один из первых христианских символов. Рыба также иная чаша весов, против которой располагается чаша земного бытия. Рыба являет собой идеальную форму устремления, повторяет своим телом каплевидность слёзы и крови. Её узорчатая чешуя, как живое светило, рассеивает надземный свет в подводном мире. Холодом тела Рыба намекает на бесстрастность и ледяное спокойствие вечности. В Рыбах читается предельный вариант бытия».

Автор: Ольга Захарова

За поверхностной гладью воды от человеческого глаза скрыт целый мир, существующий по своим правилам. Человек способен лишь ломать эти правила, пользоваться недрами и загрязнять. Выстраивая свои жилища, улицы, дороги, города, человек нарушает и разрушает природный баланс, вносит свои глобальные коррективы в попытки подчинить стихию. Но для стихии нет границ. Она способна свести человеческие усилия на нет в считанные секунды. Так и Нева, выходя из берегов, вливается в каждый закоулок города, покрывает дороги, очерчивает дома, повторяя городские очертания, их уникальный рисунок. Уходя, вода забирает с собой грязь города, растворяя и впитывая ее. Вода основной компонент нашего мира, чем она чище, тем здоровее человечество, тем прекраснее наш мир.

Автор: Роман Шафиев

«И будет он как дерево, посаженное при потоках вод, которое приносит плод свой вовремя свое и лист которого не вянет; и во всем, что он ни делает, успеет».

БИБЛИЯ. ПСАЛОМ 1.3.

Автор, в своей работе поднимает сакральную тему, тему верности вере, праведности, близости к богу. Ассоциации автора наслаиваются друг на друга, аналогично строению его «дерева», указывая на многозначность древнейших символов. Дерево и вода присутствует во всех культовых течениях, во многих мифах, легендах и сказаниях в том числе и северных народов.

Автор: Виктор Сиренко

Эпитетом к своей работе автор взял строки А. С. Пушкина из поэмы «Медный всадник». В поэме ярко выражена двойственность личности Петра I, так и в работе скульптора нарочито указывается на двойственность свойств материалов, стекла и камня. При схожести материалов по твердости, стекло абсолютно прозрачно и символизирует чистоту воды, гранит же неприступен и холоден, он выполняет роль тисков, удерживающих реку в своих объятиях. Скульптор, опираясь на известное произведение выстраивает собственные ассоциации.

Авторы: Ирина Прудникова, Инна Ковальчук

С приходом холодов перелетные птицы покидают северные края. Деревья обнажаются и открывают нам свои тайны. Темные стволы с пустыми гнездами предстают перед нами. Снег покроет все вокруг. Холод и тишина. И мы в ожидании лета. Пустые гнезда, как символ надежды. Птицы вернутся, вернется тепло, снег растает, и природа проснется.

Автор: Сергей Киселев

Антропоцен — неофициальное название геологической эпохи, обозначает деятельность человека как фактор, изменяющий планету. Условная точка отсчета новой геологической эпохи 1784 год, когда Джеймс Уатт усовершенствовал паровую машину Ньюмена под использование ископаемого топлива, что положило начало промышленной революции. Результатом стало стремительное увеличение уровня парниковых газов в атмосфере, изменение климата, сокращение биоразнообразия. Сегодня, чрезмерное потребление природных ресурсов наносит природе непоправимый вред.

Автор: Александр Сушников

Геометрические формы делятся на природоподобные и конструктивные. Круг (солнце), треугольник (гора) и т.п. – это природоподобные формы. Квадрат – нет. Квадрат, единственная конструктивная форма, придумана человеком. Конструктивный диалог – разговор об абстрактном мышлении, о формообразовании, о пластике, о материале, о конфликте среды и формы, мысленного и чувственного, твердого и жидкого. Значение имеет только среда, позволяющая существовать и изменяться. Сохраним нашу среду обитания – она уникальна.

Автор: Андрей Геннадиев

Символ Руки - это символ светящегося маяка в безбрежном океане человеческого бессознательного. Маяк направляет нас к берегу, и дарит нам надежду. По пространственной структуре Рука напоминает Мировое Дерево. Как и этот вечный символ, Рука Мастера соединяет пространства и миры, искусность с искусством, мастерство с творчеством. Если Мировое Дерево открывает путь в миры подземный и воздушный, то Рука Мастера отмыкает эти пути деянием и крёстным знамением. Рука также знак посвящения и вечной клятвы. Узор на Руке изменчив, как неповторим путь жизни. В Руке отразилось мгновение, как условие вечности, и деяние, как залог судьбы.

Скульптурная композиция «Атлант держит небосклон», со сферической орнаментально-цветочной конструкцией обманчиво-легковесно водруженной на могучие плечи Атланта, символизирует дуализм художественной идеи и внешнего его восприятия. Художник и зритель, музыкант и слушатель, где и как проходят линии сопричастности, границы восприятия. Произведение обращено к зрителю, к его способности погрузиться в среду абстрактных форм, где Атлант символизирует устоявшиеся основы мироздания, а «облачная» сфера это иллюзорность искусства.

Автор идеи: Ольга Черданцева

Автор проекта: Ольга Микина (Фокина)

Тема инсталляции навеяна коллекцией вееров российских императриц – Екатерины I, Елизаветы Петровны, дочери императора Петра I и Екатерины Великой, царствование которой называли «Золотым веком». Раскрытый веер с вензелем императрицы Екатерины Великой, установленный во дворах капеллы, символизирует благосклонность русской императрицы Академической капелле. 15 октября 1763 года Придворный хор переименован ею в Императорскую придворную певческую капеллу.

Автор: Даниил Руденко

Композиция «Звуковая волна» - это попытка изобразить структуру музыкального произведения посредством скульптурной методологии. Музыка – это звуковые колебания. При звуковых колебаниях каждая частица воздуха в среднем остается на месте – она совершает лишь колебания около положения равновесия. Гармоническое колебание частицы воздуха происходит по закону синуса и характеризуется максимальным смещением от положения равновесия – амплитудой и периодом колебания. Восприятие музыки человеком зависит от многих факторов, частоты звуковых колебаний, уровня громкости, ритма и гармонии. Звуковую волну воспринимают все, но у каждого она вызывает свою собственную реакцию.

Руководитель проекта: Вера Зазуля

Орган визуально подобен фасаду здания, с его архитектурой строгостью и величественностью. Внутри него протекает своя жизнь, недоступная не посвященным. Что, там за фасадом, откуда проистекают эти божественные звуки? Как рождается и оживает эта музыка. Зрителю это не ведомо, это тайна будоражащая воображение. Авторы проекта, вдохновившись инструментом символизирующем симбиоз музыки и архитектуры, попытались воспроизвести свое представление о процессе «органного» музыкообразования.

Автор: Наталия Цветкова

Идеей работы стало создание символа творчества – Рук Творца. Проект посвящён вечной теме созидания нового. Руки Творца являются символом Художника в широком смысле этого слова. Расположенные во Дворах Капеллы, Руки Творца стали Руками Дирижёра, управляющего душой невидимого оркестра. Инсталляция создана из металла и металлической тканой проволоки.

Авторы: Георгий Горский, Валерия Зверева

Ударно-вибро-звуковая рыба из семейства металлофонов, группы металлических ударных самозвучащих идиофонов с неопределенной высотой звучания. Идиофон — музыкальный инструмент, источником звука в котором является само тело инструмента или его часть, не имеющий струн или мембран. Это самый древний вид музыкальных инструментов, присутствовал во всех культурах мира. Изготавливались из дерева, металла, керамики или стекла. К идиофонам относятся большинство ударных музыкальных инструментов, за исключением барабанов с мембранами.

Автор идеи: Сергей Киселев

Автор проекта: Константин Лихолат

Керамическое панно символизирует крыши домов со стекающими потоками дождя. Дождь стучит о крыши, об асфальт создавая гул подобный звучанию литавр (они символически изображены на переднем плане). Этот звук наполняет каждый уголок, переплетаясь с городским шумом создает свою уникальную городскую симфонию. Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома.

Автор: Виктор Сиренко

Пластическое решение скульптурной группы отображает многообразие музыкальных форм в вокальной практике. В композицию включены три скульптуры Виктора Сиренко: «Соло», «Дуэт» и «Трио». Соло — как исполнение всего музыкального произведения или его ведущей тематической партии одним голосом или инструментом. Дуэт-музыкальное сочинение для двух инструментов или двух голосов с инструментальным сопровождением. Трио — ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Различаются вокальные трио (терцеты) и инструментальные. Трио называются отдельные произведения циклической формы для таких ансамблей, а также вокальные номера в операх или опереттах (терцеты).