ЦКИ Капеллы Санкт-Петербурга
Фестиваль «Дворы Капеллы»
Куратор проекта — Светлана Куропаткина

О проекте

Ежегодный паблик-арт фестиваль «Дворы Капеллы» создан для популяризации культурной составляющей Санкт-Петербурга, воспитания молодежи и увеличения туристической привлекательности города.


Уникальность идеи фестиваля — создание проекта методом коллаборации, позволяющим переплетать смежные направления современного искусства на фоне классической архитектуры, соединять историческое и современное, формировать новое звучание, вовлекая зрителя в контакт с творчеством, историей и культурой.


Учредитель фестиваля — Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга. Место проведения фестиваля — анфилада дворов, берущая начало на Дворцовой площади от здания Капеллы Санкт-Петербурга.

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга приглашает художников, артистов, музыкантов, дизайнеров и творческую молодежь принять участие в фестивале «Дворы Капеллы» 2023 года
Вы можете получить всю необходимую информацию у куратора проекта, для связи напишите нам на почту
Написать сейчас

Архив фестиваля

2022 год
4-й фестиваль паблик-арта «Дворы Капеллы»
Тема фестиваля: 350-летие Петра I. Современность и петровское наследие.

Проект проходит в рамках проекта сохранения культурного наследия народов России. Санкт-Петербург как памятник своему создателю, где каждый уголок связан с именем Петра I. Город, задуманный и построенный Петром Великим, является одной из самых значимых частей наследия императора-реформатора.
В своем проекте «Дворы Капеллы» организаторы стремятся показать связь двух эпох, отразить влияние зарождающегося классического искусства Петровской эпохи на творчество современных художников.

2022 год объявлен годом 350-летия Петра I. Петр Первый привнес изменения во все сферы деятельности человека, науку, искусство, культуру, государственное устройство. Реформы изменили Россию кардинально, и дали новое направление развития государства. Наследие первого русского императора бесценно и значимо для России.
Участники фестиваля 2022 года
Честное зерцало

Авторы: Галина Метеличенко, Роман Андреев


На создание арт-объекта, авторов вдохновляли «Зерцала» Петра I: известный литературно-педагогический памятник начала XVIII века «Юности честное зерцало, или показание к житейскому обхождению» и «Зерцало закона» - трехгранная призма с тремя указами императора, находившаяся в каждом присутственном месте вплоть до 1917 года.


Арт-объект можно воспринимать и как незавершенную призму и как разворот книги. Авторы предлагают зрителям, прочитать фрагменты текста вечных истин этикета и посмотрев на себя в зеркало, ответить на вопрос: «На сколько мы, современные люди, соответствуем правилам и законам поведения в человеческом сообществе?»

Ось времени

Авторы: Мария Длугоборская, Светлана Федорова, Динар Шамсиев


Кажется, что несравненно проще и быстрее разбить стекло, чем изготовить новое и вставить его в раму. Но творческий процесс идет по иным законам и правилам, он способен формировать свою собственную ось времени рождая особые взаимосвязи между прошлым и будущим.


Как известно, первые витражи попали в Россию в Петровское время. Для инсталляции «Ось времени», созданной для фестиваля «Дворы Капеллы 2022», посвященного Петру I, мы используем переработанные осколки витражного стекла и свет, который переводит созданное нами арт-вещество в излучение, особенным образом взаимодействуя с окружающей средой и наблюдателями процесса.

Маяк

Автор: Сергей Киселёв, творческая группа студентов ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА ВХУТЕИН


Самый первый маяк в России, возведён по указу Петра Первого в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Город хранит множество памятников эпохи Петра Великого, и, хотя облик их соответствует эпохе создания и часто не коррелируется с современной архитектурной концепцией, старое вплетается в новый узор образуя новый эклектичный образ. Маяк - это ярчайший символ, он освещает прошлое, настоящее и будущее, призывает осознать выбор пути. Арт-объект «Маяк» расписан в геометрическом стиле русского авангарда, этим авторы стремились указать на непрерывное технологическое совершенствование, вместе с тем формирование новой, цифрофизированной, игровой эстетики, эстетики с абстрактным отношением к реальности.

Парфюмерная инсталляция «Петербургский флёр»


Гильдия парфюмеров представляет парфюмерную инсталляцию, посвященную ароматам Санкт-Петербурга. В своей инсталляции авторы попытались создать неповторимый, неуловимый, романтический образ города и его уникальных мест, связанных с петровской эпохой.


В составе инсталляции – 6 прозрачных зонтов, которые изнутри украшены «струйками дождя» из бирюзовых шерстяных нитей с капелькой-бусиной в самом низу. Зонтики «парят» в воздухе над посетителями экспозиции, издавая легкий аромат места, которым надушены нити.

Второй наряд

Автор: Евгения Сапёлкина


В 1682 году на престоле России оказались одновременно два монарха — братья Иван V и Пётр I. Младшему из них потребовался второй комплект регалий. Шапка Мономаха досталась старшему, Ивану V, то для коронации Петра I спешно изготовили венец, частично воспроизводивший оригинал — Шапка Мономаха «второго наряда». В последствии для обоих царей впоследствии были сделаны значительно более богатые бриллиантовые короны «Первого наряда», то сделанный в 1682 году венец был отнесён к «Второму наряду», откуда и его название.


Автор не стремится передать точность Шапки Мономаха, скорее заявляет о временности и скоротечности всего в природе. Великая эпоха петровских реформ закончилась, оставив значимый след в истории России.

Сердце Санкт-Петербурга

Авторы: Георгий Кожин, Вера Белоусова


Сердце в Санкт-Петербурге или Петербург в сердце каждого, кто хотя бы раз побывал в этом замечательном городе на Неве. Силуэт Петропавловской крепости выполнен из чёрного пластика, а сердце из металла, как олицетворение мистической тайны города, в котором металлические элементы встречаются повсюду, в цепях на мостовых, в решетках на набережных рек и каналов.


Партнер проекта «Soltanova project», специализируется на организации творческих событий, выставок, конкурсов, фестивалей и иных международных, федеральных и региональных проектов. Главное кредо команды - сохранение и популяризация традиционных ценностей.

Противостояние

Автор: Александр Сушников


На автора проекта большое влияние оказало живописное полотно Николая Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея». Сюжет картины происходит во дворце Монплезир в Петергофе, интерьер которого с поразительной точностью передан художником. Особое внимание художника сконцентрировано на пол: чередующиеся чёрные и белые плиты пола напоминают шахматную доску, где разыгрывается драматическая партия судеб людей.


Достоверно известно, что Монплезир не был построен к этому моменту, но автора арт-объекта, как и художника Николая Не увлекла идея шахматных полов, клетки которых превратились в оконные решётки Петропавловской крепости, где царевич Алексей закончил свои дни в возрасте 28 лет.
2021 год
3-й фестиваль паблик-арта «Дворы Капеллы»
Тема фестиваля: Технологии искусства

С 11 августа по 30 сентября в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга прошел 3-й паблик-арт фестиваль «Дворы Капеллы». Традиционно, местом проведения фестиваля служила анфилада дворов, берущая начало на Дворцовой площади и открывающаяся зданием Капеллы Санкт-Петербурга.
Путь художника лежит через технологию творчества. Цель этого пути – создание оригинального художественного образа, как итог творческой работы автора и реализации его личного креативного потенциала. Авторский художественный образ – интерпретация реальности в рамках определенной эстетической концепции, с применением различных художественных средств.

Именно технология творческого процесса, четкая концепция и креативное мышление, подкрепленное профессиональными навыками, позволяет художнику полноценно раскрыть задуманное в своем произведении, выстроить интересный, уникальный образ.
Участники фестиваля 2021 года
Лики Невы
Автор: Александр Сушников

В скульптуре "Лики Невы" художник передает стихийный характер реки, с ее стремительным течением и переменчивым темпераментом. Многие тайны смыты волнами реки, многие истории хранятся в ее водах. Художник убежден, что у воды есть память, и в ее глубинах хранится вся информация о прошлом, и время от времени среди отражений на зеркале реки можно увидеть лица предков. В художественном решении автор придал объекту прямоугольный контур, указывая на городскую функцию реки, функцию, не свойственную ей и навязанную деятельностью человека.
Стремящийся
Автор: Виктор Сиренко

В своем творчестве автор прибегает к методу рекультивации архаики. Через обращение к формам ранних периодов (доклассического) искусства художник поднимает тему архаического возрождения, процесса осознания необходимости традиционных подходов к природе. Бесконечная череда политических, экологических, социальных и других проблем, которые стали чрезвычайно острыми в настоящее время, настоятельно требует творческого переосмысления взаимодействия природы и человека. Художник не отрицает инноваций, но указывает на то, что с каждым шагом мы все больше отрываемся от нашей естественной сущности.
Планета Футурия
Автор: Игорь Иванов

Автор проекта объездил большую часть Азии от Китая до Австралии, включая Индию и Индонезию, и посетил все значимые места и основные мировые памятники. Свои произведения художник строит на основе всех этих знаний и впечатлений, называя это компиляцией фантазий. Работы передают идею автора и его размышления на темы городского футуризма и космоса, топографии и архитектуры, воспоминаний о прошлой жизни и космических городах. Автор призывает к использованию вторичных материалов в искусстве, чтобы предотвратить дальнейшее загрязнение планеты. Переработка отходов, эко-арт - по мнению автора, это правильные тенденции, которые сегодня становятся популярными во всем мире.
Дополненная нереальность
Авторы: Мария Длугоборская, Светлана Федорова, Мария Смирнова

В проекте "Дополненная нереальность" исследуется процессы случайных взаимосвязей. Каждому из участников проекта отводится определенная узкопрофильная роль. Три автономных участника: дизайнер, художник по стеклу, художник по свету. Результатом будет световая проекция, управляемая генератором случайных чисел, управляемым искусственным интеллектом. Установка была собрана и настроена непосредственно на фестивале, результат абсолютно случайный. Световые эффекты демонстрируются в темное время суток.
Эффект бабочки
Автор: Наталия Цветкова

Образ бабочки — это символ преображения, рождения нового (появление из гусеницы). Так называемый «эффект бабочки» наблюдается, когда незначительное действие в настоящем может иметь большие и непредсказуемые последствия в будущем. Бабочки сотканы на ручном ткацком станке из полиэтиленовых пакетов, что является развитием экологической темы в моем творчестве — созданием «природных» объектов из «неприродных» материалов.
Тюльпан
Автор: Наталия Цветкова

Арт-объект «Тюльпан» создавался для Фестиваля тюльпанов, который ежегодно проходит в ЦПКиО им. Кирова, Елагин остров. Работа участвовала проектах «Ночь музеев» 2014 г. (ЦПКиО им. Кирова), УП ежегодном Международном Фестивале «Императорские сады» 2014 (Михайловский сад), персональной выставке «Иные миры» 2015 (Музей Нонконформистского искусства Пушкинская-10).
Игрушки
Автор: Роман Шустров

Роман Шустров развивал жанр декоративной куклы и кукольной скульптуры, Автор, свои работы не любил называть куклами, говорил, что это скульптуры. Главная техника мастера — папье-маше. В основе работ - пластилиновая форма, обклеенная бумагой. Роман Шустров петербургский скульптор, один из самых известных кукольных мастеров в России. Основатель жанра кукольной скульптуры, организатор первых крупных кукольных выставок в Санкт-Петербурге.
Месье Патиссон
Автор: Мария Касьяненко

Мария владела многими художественными техниками, сочетая в работах папье-маше, дерево, ткань, валяние, камень. Ее тонкие, трогательные образы нашли отражение в живописи и графике. Художница участвовала во многих выставках, уверенно работала в собственной манере. Образы ее фигур — людей и часто фантастических существ — ироничны и трогательно-беззащитны. Работы отличаются своей стильностью и философской наполненностью.
2020 год
2-й фестиваль паблик-арта «Дворы Капеллы»
Тема фестиваля: Романтика северных вод

Масштабная коллективная выставка «Романтика северных вод» прошла с 28 августа по 19 сентября в Галерее и дворах Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга в рамках второго паблик-арт фестиваля «Дворы Капеллы 2020».
Участники выставки в своих работах отразили современную картину северных акваторий и прибрежных зон, затронули вопросы экологии, мифологии и современной культуры.

Уникальность выставки в арт-коллаборации, позволяющей переплетать смежные направления современного на фоне классической архитектуры, соединять историческое и современное, формировать новое звучание, вовлекая зрителя в контакт с творчеством, историей и культурой.
Участники фестиваля 2020 года
Шагающая Рыба

Автор: Андрей Геннадиев


Рыба-ихтис - символ Христа. Монументальная скульптура установлена в порту Усть-Луга, выполнена в виде объемного литого витража внутри 8-метровой бронзовой композиции. «Рыба вездесуща как воплощение первозданной стихии, как молчаливая мудрость и сокровенная жизнь, как свидетель и участник ступеней творения, как один из первых христианских символов. Рыба также иная чаша весов, против которой располагается чаша земного бытия. Рыба являет собой идеальную форму устремления, повторяет своим телом каплевидность слёзы и крови. Её узорчатая чешуя, как живое светило, рассеивает надземный свет в подводном мире. Холодом тела Рыба намекает на бесстрастность и ледяное спокойствие вечности. В Рыбах читается предельный вариант бытия».

Урбанизация воды

Автор: Ольга Захарова


За поверхностной гладью воды от человеческого глаза скрыт целый мир, существующий по своим правилам. Человек способен лишь ломать эти правила, пользоваться недрами и загрязнять. Выстраивая свои жилища, улицы, дороги, города, человек нарушает и разрушает природный баланс, вносит свои глобальные коррективы в попытки подчинить стихию. Но для стихии нет границ. Она способна свести человеческие усилия на нет в считанные секунды. Так и Нева, выходя из берегов, вливается в каждый закоулок города, покрывает дороги, очерчивает дома, повторяя городские очертания, их уникальный рисунок. Уходя, вода забирает с собой грязь города, растворяя и впитывая ее. Вода основной компонент нашего мира, чем она чище, тем здоровее человечество, тем прекраснее наш мир.

Дерево при потоках вод

Автор: Роман Шафиев


«И будет он как дерево, посаженное при потоках вод, которое приносит плод свой вовремя свое и лист которого не вянет; и во всем, что он ни делает, успеет».

БИБЛИЯ. ПСАЛОМ 1.3.


Автор, в своей работе поднимает сакральную тему, тему верности вере, праведности, близости к богу. Ассоциации автора наслаиваются друг на друга, аналогично строению его «дерева», указывая на многозначность древнейших символов. Дерево и вода присутствует во всех культовых течениях, во многих мифах, легендах и сказаниях в том числе и северных народов.

Невы державное течение

Автор: Виктор Сиренко


Эпитетом к своей работе автор взял строки А. С. Пушкина из поэмы «Медный всадник». В поэме ярко выражена двойственность личности Петра I, так и в работе скульптора нарочито указывается на двойственность свойств материалов, стекла и камня. При схожести материалов по твердости, стекло абсолютно прозрачно и символизирует чистоту воды, гранит же неприступен и холоден, он выполняет роль тисков, удерживающих реку в своих объятиях. Скульптор, опираясь на известное произведение выстраивает собственные ассоциации.

С ветром северным

Авторы: Ирина Прудникова, Инна Ковальчук


С приходом холодов перелетные птицы покидают северные края. Деревья обнажаются и открывают нам свои тайны. Темные стволы с пустыми гнездами предстают перед нами. Снег покроет все вокруг. Холод и тишина. И мы в ожидании лета. Пустые гнезда, как символ надежды. Птицы вернутся, вернется тепло, снег растает, и природа проснется.

Anthropocene Art

Автор: Сергей Киселев


Антропоцен — неофициальное название геологической эпохи, обозначает деятельность человека как фактор, изменяющий планету. Условная точка отсчета новой геологической эпохи 1784 год, когда Джеймс Уатт усовершенствовал паровую машину Ньюмена под использование ископаемого топлива, что положило начало промышленной революции. Результатом стало стремительное увеличение уровня парниковых газов в атмосфере, изменение климата, сокращение биоразнообразия. Сегодня, чрезмерное потребление природных ресурсов наносит природе непоправимый вред.

Конструктивный диалог

Автор: Александр Сушников


Геометрические формы делятся на природоподобные и конструктивные. Круг (солнце), треугольник (гора) и т.п. – это природоподобные формы. Квадрат – нет. Квадрат, единственная конструктивная форма, придумана человеком. Конструктивный диалог – разговор об абстрактном мышлении, о формообразовании, о пластике, о материале, о конфликте среды и формы, мысленного и чувственного, твердого и жидкого. Значение имеет только среда, позволяющая существовать и изменяться. Сохраним нашу среду обитания – она уникальна.

Рука Мастера

Автор: Андрей Геннадиев


Символ Руки - это символ светящегося маяка в безбрежном океане человеческого бессознательного. Маяк направляет нас к берегу, и дарит нам надежду. По пространственной структуре Рука напоминает Мировое Дерево. Как и этот вечный символ, Рука Мастера соединяет пространства и миры, искусность с искусством, мастерство с творчеством. Если Мировое Дерево открывает путь в миры подземный и воздушный, то Рука Мастера отмыкает эти пути деянием и крёстным знамением. Рука также знак посвящения и вечной клятвы. Узор на Руке изменчив, как неповторим путь жизни. В Руке отразилось мгновение, как условие вечности, и деяние, как залог судьбы.

2019 год
1-й фестиваль паблик-арта «Дворы Капеллы»

Тема фестиваля: 540 лет Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга


На протяжении трех летних месяцев в центре Санкт-Петербурга проходил фестиваль паблик-арта «Дворы Капеллы». Впервые дворы Капеллы превратились в музей под открытым небом, где классическая архитектура соединяется с инсталляциями и арт-объектами современных художников.

Открытие фестиваля паблик-арта «Дворы Капеллы» было приурочено к празднованию 540-летия Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга.

Участники фестиваля затронули тему связи музыки и других направлений искусства, переложения абстрактного звукового ряда в прикладные материалы, керамику, металл, стекло и пластик.


В искусстве часто спорные идеи перерастают в актуальные концепции, в данном контексте фестиваль стал новой экспериментальной площадкой для непосредственного контакта частных художественных концепций и широкой аудитории.

Участники фестиваля 2019 года
Атлант держит небосклон
Авторы: Мария Дмитриева, Анна Манина

Скульптурная композиция «Атлант держит небосклон», со сферической орнаментально-цветочной конструкцией обманчиво-легковесно водруженной на могучие плечи Атланта, символизирует дуализм художественной идеи и внешнего его восприятия. Художник и зритель, музыкант и слушатель, где и как проходят линии сопричастности, границы восприятия. Произведение обращено к зрителю, к его способности погрузиться в среду абстрактных форм, где Атлант символизирует устоявшиеся основы мироздания, а «облачная» сфера это иллюзорность искусства.

Веер Императриц

Автор идеи: Ольга Черданцева

Автор проекта: Ольга Микина (Фокина)


Тема инсталляции навеяна коллекцией вееров российских императриц – Екатерины I, Елизаветы Петровны, дочери императора Петра I и Екатерины Великой, царствование которой называли «Золотым веком». Раскрытый веер с вензелем императрицы Екатерины Великой, установленный во дворах капеллы, символизирует благосклонность русской императрицы Академической капелле. 15 октября 1763 года Придворный хор переименован ею в Императорскую придворную певческую капеллу.

Звуковая волна

Автор: Даниил Руденко


Композиция «Звуковая волна» - это попытка изобразить структуру музыкального произведения посредством скульптурной методологии. Музыка – это звуковые колебания. При звуковых колебаниях каждая частица воздуха в среднем остается на месте – она совершает лишь колебания около положения равновесия. Гармоническое колебание частицы воздуха происходит по закону синуса и характеризуется максимальным смещением от положения равновесия – амплитудой и периодом колебания. Восприятие музыки человеком зависит от многих факторов, частоты звуковых колебаний, уровня громкости, ритма и гармонии. Звуковую волну воспринимают все, но у каждого она вызывает свою собственную реакцию.

Орган

Руководитель проекта: Вера Зазуля


Орган визуально подобен фасаду здания, с его архитектурой строгостью и величественностью. Внутри него протекает своя жизнь, недоступная не посвященным. Что, там за фасадом, откуда проистекают эти божественные звуки? Как рождается и оживает эта музыка. Зрителю это не ведомо, это тайна будоражащая воображение. Авторы проекта, вдохновившись инструментом символизирующем симбиоз музыки и архитектуры, попытались воспроизвести свое представление о процессе «органного» музыкообразования.

Руки Творца. Дирижер

Автор: Наталия Цветкова


Идеей работы стало создание символа творчества – Рук Творца. Проект посвящён вечной теме созидания нового. Руки Творца являются символом Художника в широком смысле этого слова. Расположенные во Дворах Капеллы, Руки Творца стали Руками Дирижёра, управляющего душой невидимого оркестра. Инсталляция создана из металла и металлической тканой проволоки.

Ударно-вибро-звуковая рыба

Авторы: Георгий Горский, Валерия Зверева


Ударно-вибро-звуковая рыба из семейства металлофонов, группы металлических ударных самозвучащих идиофонов с неопределенной высотой звучания. Идиофон — музыкальный инструмент, источником звука в котором является само тело инструмента или его часть, не имеющий струн или мембран. Это самый древний вид музыкальных инструментов, присутствовал во всех культурах мира. Изготавливались из дерева, металла, керамики или стекла. К идиофонам относятся большинство ударных музыкальных инструментов, за исключением барабанов с мембранами.

Городская симфония

Автор идеи: Сергей Киселев

Автор проекта: Константин Лихолат


Керамическое панно символизирует крыши домов со стекающими потоками дождя. Дождь стучит о крыши, об асфальт создавая гул подобный звучанию литавр (они символически изображены на переднем плане). Этот звук наполняет каждый уголок, переплетаясь с городским шумом создает свою уникальную городскую симфонию. Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома.

Три вокальные формы

Автор: Виктор Сиренко


Пластическое решение скульптурной группы отображает многообразие музыкальных форм в вокальной практике. В композицию включены три скульптуры Виктора Сиренко: «Соло», «Дуэт» и «Трио». Соло — как исполнение всего музыкального произведения или его ведущей тематической партии одним голосом или инструментом. Дуэт-музыкальное сочинение для двух инструментов или двух голосов с инструментальным сопровождением. Трио — ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Различаются вокальные трио (терцеты) и инструментальные. Трио называются отдельные произведения циклической формы для таких ансамблей, а также вокальные номера в операх или опереттах (терцеты).

Наши партнеры
Наши контакты
(812) 314-36-49
capella.creative@yandex.ru
г. Санкт-Петербург
Наб. реки Мойки, 20
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website